Legend [Blu-ray] [1985] [Region Free] [US Import]

The first I saw of this film I had just popped into a local video library back in the late 1980s and the woman behind the counter had been watching the film which was just ending. The Goldsmith score and the scenery took my attention immediately so I asked what it was. From that point on "Legend" had become part of my life. A well conceived "original" fantasy by Ridley Scott, "Legend" transports us to a classic fairy tale world. While some will say this film is not for kids it's worth baring in mind the terror we have placed in our kids' minds reading them any other classic fairy tale. Disney artists had deep concerns about making Pinocchio due to it's levels of violence! Legend has brilliant characters well performed and cleverly takes male and female swapping them into opposite genders. Blix, a male goblin is played by Alice Playton while Meg Mucklebones is played by Robert Picardo. As an entirely studio-shot film it is strikingly realistic with excellent lighting that gives convincing daylight scenes. The cinematography captures the detail and colours wonderfully and the sets are very convincing northern European landscape. The score by Jerry Goldsmith is most fitting of the soundtrack options. "Legend" was made a box-office failure by studio imposed changes which annoyed the contributors as well. Goldsmith wrote a soundtrack appropriate to the story location and narrative backdrop of classic European fairy tales. He was Scott's choice for the soundtrack and unusually Scott opted for almost wall-to-wall scoring. The Tangerine Dream soundtrack favoured by some is a somewhat erroneous score. 'Dream' are a German synth group who are particularly influenced by musical sounds from the far East and their score for "Legend" is penetrated by inappropriate Indian musical instruments. It jars against the cultural traditions of the narrative and fails to convey the story properly. I would say in balance that the Dream's score if played alone is good, just that it's not what should have been for Legend. The studio execs also imposed a song over one of Dream's tracks without telling them. All this was part of the US release which could not be the same as the UK and European releases as Americans (generally) do not have a cultural background based of European folklore. Of course our enjoyment of the film depends almost entirely on our first experience but I can only say that which ever version you prefer, the UK release directors cut is as near to the version Ridley Scott intended for audiences world-wide. For my understanding as a film maker it is the UK version that works best.

Great.

GREAT MOVIE. LOVE ALL TOM CRUISE MOVIES. GOT NEARLY ALL HIS MOVIES GLAD I BROUGHT IT.

The Dark Lord, Darkness plots to descend the world into perpetual night by killing the last of the unicorns. Jack and his forest-dwelling friends set out to save the world and rescue Princess Lili from his clutches before he seduces her into carrying out his evil bidding.Released theatrically in 1985, Ridley Scott's first cut of Legend, before it hit cinemas ran at 125 minutes in length before he decided minor plot points could be trimmed, thus cutting it down to 113 minutes. After a test audience screening led him to believe that the audience had to work too much to be entertained, another 20 minutes was then cut. The UK would eventually receive a 95-minute version, with the U. S. receiving an 89-minute one. He and Universal delayed the North American theatrical release until 1986 so that Jerry Goldsmith's score could be replaced with music by Tangerine Dream, Yes lead singer Jon Anderson, and Bryan Ferry. The many cuts it received proved to be something that would come to its detriment following the negative critical reception it received, as well as its commercial failure at the box office. It wasn't until fourteen years later that Universal unearthed an answer print of the 113-minute preview cut with Jerry Goldsmith's score. This would lead to it eventually being released on DVD, and later on BluRay for Universal's "Ultimate Edition". Needless to say, for all the flaws that it has, The Ultimate Edition version as it exists, proves to be a more overall rewarding excursion into the realm of fantasy than what cinemas goers got in 1985.Yes, it goes without saying that it's an overly simplistic narrative, which is a hark back to the child-like simplicity of fairy tale folklore makes for little in the way of substance. Lord of the Rings it is not, but what it lacks in creative storytelling, Scott makes up for in dazzling world-building. To say that Legend is a visual feast for the eye, as well as the ear would be underselling it. Imagine opening a fairy-tale pop-up book, and then having it transferred to celluloid, and you might have some grasp of the aesthetic wonder that Scott created. Yes, it might be said, that for all its visual majesty, he let a plot of substance take a back seat to visual splendor. However, it's a visually captivating world that he creates even at the expense of its hollow protagonists. But then one might argue that's what Scott was going for. Fairy tales have never been one for character development or any semblance of subtle nuance. And it's in adherence to this schematic trope that he so readily sticks to.For all of the visual wonderment that Legend has in abundance from the ethereal bewitchment of the forest landscape, to the dingy cavernous dungeons, as well as the gothic shadowiness of Darkness's inner sanctum. A testament to Assheton Gorton's glorious set design. It does feel more compacted and confined as if they exist as illustrations in a fairy tale book. Lacking the overall epic quality of Peter Jackson's Rings trilogy. Although perhaps that was what Scott was aiming for.It might be argued that in casting his two leads, he lets pleasing aesthetics in regard at least to Tom Cruise outweigh any ideal acting choice. He encompasses the look of the dashing, Prince Charming prototype, resembling the look of someone emerging from Nintendo's Legend of Zelda. Mia Sara, while radiant in her beauty, fares better bringing some spirited charm, as well as naivety to Lily. A young lady, who has it is presumed within the confines of her royal existence, knowing little of the fantastical outside world that lies behind castle walls. It's Tim Curry who makes for an ominous, and commanding presence as Darkness who ultimately owns every scene he is in. Completely unrecognizable under layers of prosthetics, his demonic countenance was and still is a testament to make-up artist Rob Butlin's eye-popping make-up.Legend, however, may prove to be too antiquated and heavy going for some audiences, as it lacks the more crowd-pleasing contemporary fun, cheesiness and action spectacle of movies of a similar vein. Whether it be Willow or The Star Wars trilogy which did adopt a sword and sorcery sensibility. However, for those who are able to embrace it, it's fairly engrossing in spite of what shortcomings it may have in regard to its undemanding plotting. Chock full of robust colorful characters, whether they be good or evil. Even if it does begin to outstay it's welcome in the final reel. Scott's Director's cut, although not fully achieving the status of the masterpiece that we hoped it might. It still makes for something of an awe-inspiring visual feast.

I bought this because there was a comment saying this was the Tangerine Dream version. It isn't.In terms of the seller, good service, goods arrived on time and in good condition so no complaints there.

If you love this movie then you will probably buy both the UK and US versions(the US is region free).UK incl.European and Directors cuts both with Goldsmith score and NO extras.US Version is the ULITIMATE Edition which incl.Directors cut and Theatrical release.The theatrical has the Tangerine Dream score and a host of bonus features.Your decision will depend really on what score you prefer and/or if you want some bonus features.Everybody will have a favourite version, mine for an easy flowing storyline is the Directors cut but I do like the TD score and the extras, so a major plus for the US release, BUT as I love this movie, I have both.As some reviewers have already stated the perfect movie would be various bits from all 3 to make it really a LEGEND with !!!!!!!!!!!All 3 have subtle differences ie, some shots have alternative camera angle scenes where you see Darkness rather than just hear his voice, and range from different scenes altogether.Of note is that the Theatrical cut(US) seems to have the best hd transfer, although the other 2 are equally stunning, The Directors cut has a bigger Meg Mucklebone scene, my favourite character apart from Darkness, in the movie.A shame she didnt feature more, but I suppose that would be difficult without a head eh Jack!!!

La película llegó en tiempo y en buen estado. Película con un Tom Cruise joven de protagonista, gran película fantástica, me sorprendió. Viene con subtítulos al español.

Film tout public

Muy buena. Llego a tiempo las dos peliculas en una. La que estrenaron en elCine mas corta yVersión extendida ( esta ultima solo en ingles)Muy recomendable

Ottimo acquisto e album fantastico!

Wohl der beeindruckenste Fantasyfilm der prä CGI Ära. Die üppigen Kulissen des Märchenwaldes mit ihrer überbordenen Fülle an Flora und Fauna scheinen der Fantasie eines romantischen Träumers entsprungen zu sein. Unterstützt von stimmungsvoller Lichtgestaltung wird hier eine idealisierte Schönheit gezeigt, die ein Maximum an paradiesischer Atmosphäre schafft, welche sich stilsicher zwischen Märchen und Traum bewegt, dabei jedoch zu keinem Zeitpunkt ins Kitschige hinübergleitet.Das Gefühl für die Ausstattung und die Arrangements der Naturkulissen kann man nur als perfekt bezeichnen und man hat sich auch nach 113 Min. noch lange nicht daran satt gesehen.Bevölkert wird dieses Idyll, abgesehen von den üblichen Waldbewohnern, von einer Schar Zwerge und Gnomen. Die knautschigen Gesichter der Winzlinge erinnern selbst stark an verknotetes Wurzelwerk und fügen sich mit ihren faltigen und behaarten Häuptern nahtlos in die urige Vegetation ihrer Waldheimat ein. Hier haben die Maskenbildner ganze Arbeit geleistet. Die schrullig gestalten Masken der Gnome haben genau diesen ernsthaft märchenhaften Ausdruck, den es braucht, um sich von dem Look eines reinen Kinderfilmes abzusetzen, aber doch nicht zu böse zu wirken.Ähnlich verhält es sich mit der Gegenwelt des oberirdischen Paradieses, der diabolischen Unterwelt. Hier ist der Gestaltungsspielraum naturbedingt etwas eingeschränkter, da Finsterniss und Verderben hier ihr zu Hause haben und sich Üppigkeit daher verbietet. Aber auch dort erscheinen im Schein der lodernden Fackeln, zwischen Leichen und Kerkern, Fabelwesen, die die Betrübnis und das Verderben dieses abstoßenden Ortes mit ihrer entstalteten Physiognomie passend personifizieren.Besonders stechen hier der Kobold und Satan höchstpersönlich mit ihren überdimensionierten maskenbildnerischen Elementen ins Auge. Ist es bei einem die Nase und die Klauen, sind es beim anderen vor allem imposanten Stierhörner, die mit ihrem kreativen Mut beeindrucken und für so manches Design der Tolkienverfilmungen Pate gestanden haben dürften.Die Kulissen sind an diesem düsteren Ort vornehmlich von Tod und Verwesung, steinener Kälte und quälender Hitze gekennzeichnet und setzt so die astrale Gut-Böse Polarität visuell ebenbürtig um.Da eben der visuelle Aspekt so eindeutig dominiert, gerät die Handlung etwas in den Hintergrund. Doch auch sie ist aus dem zeitlosen Stoff gemacht, aus dem Legenden gefertigt sind:Der Einsiedler Jack will seiner Flamme, Prinzessin Lily, daß erhabenste Schauspiel ihrer Welt bieten. Die Beobachtung der scheuesten und reinsten aller Wesen in freier Wildbahn, den Einhörnern.Von Lilys Unschuld angezogern, nähern sich diese Fabeltiere dem jungen Paar so nahe, daß Lily sie sogar streicheln kann.Vorher hatte jedoch der Teufel seine Schergen ausgesandt, um Lily als Köder für die Einhörner zu benutzen. Er muß die Einhörner töten, damit das Gute und das Licht aus der Welt verschwindet. Dann endlich kann Satan uneingeschränkt herrschen.Nachdem den Handlangern bereits ein Horn der Tiere in die Hände gefallen ist, werden bei der Jagd auf das zweite und letzte Tier, Lily und das Einhorn gefangen genommen und und in das unterirdische Reich des Teufels verschleppt.Nun ist es an der Reihe Jacks und der Wichtel, das Tier und seine Prinzessin zu befreien, bevor das Einhorn getötet wird und die unter dem bösen Zauber des Teufels stehende Liebe Jacks, den Fürsten der Finsternis freit.Da "Legende" den Pfad der klassischen Märchenerzählung nie verläßt, erzeugt die Handlung auch nur mäßig Spannung. Zu klar verweisen die Strukturen auf den Ausgang des Films und zu sehr lehnt sich die Bildersprache an die Vorstellungswelt der Kinderphantasien an, als daß hier mit einem massiven Einfall des Bösen gerechnet werden kann.Jedoch ist "Legende" weit von der Harmlosigkeit wie Disney's Schneewitchen entfernt und auch das Überleben bis zum Filmende ist keinesfalls für alle Protagonisten gewährleistet.Auf Grund des visuellen Genußes und der atmosphärischen Dichte sind auch einige wenige Längen in der Mitte des Filmes gerne verziehen. So sind z.b. die Gesangseinlagen der Prinzessin Lily nicht jedermanns Sache. Auch wird hier und da ein Augenblick zu Lange in den von tanzenden Blütenpollen und Sonnenstrahlen durchtränkten Waldlichtungen verweilt und die Handlung kommt auf Kosten des reinen Schauwertes nur zögerlich in Fahrt.Erstaunlich bei alledem ist vor allem, daß bei diesem Mix aus Musical, Phantasy, Märchen und Kulissenfilm etwas ganz neues, eigentlich undeffinierbares aber dennoch eigenständiges, herauskommt. Dazu trägt sicherlich auch das Spannungsverhältnis zwischen märchenhafter Bildsprache und modernen Dialogen bei.Müßen sich andere Crossoverexperimente noch den Vorwurf "Nichts halbes und nichts Ganzes", "Wie gewollt und nicht gekonnt" oder Flickschusterei, gefallen lassen, entfaltet sich in diesem Fall etwas sehr spezielles.Auch wenn vieles vielleicht irgendwo angelehnt ist, hat man zu keinem Zeitpunkt den Eindruck unter dem Einfluß einer Plagiates zu stehen. Beim Betrachten von "Legende" hat man stets den Eindruck, einem emanzipierten Werk gegenüberzustehen, der sich zwar bekannten Mitteln bedient, aber sie nur als Mittel zum Zweck verwendet, um über sie hinauszuweisen.Ridley Scott ist es mit "Legende" gelungen, eine isolierte Welt astraler Schönheit und seraphiner Ästhetik mit den dunklen Bildern unseren Unterbewußtseins zu verknüpfen und in eine Geschichte von archetypischen Motiven zu verwandeln, dessen traumhafte Bilder auch Heute noch den Standard des ewig Schönen und Guten versinnbildlichen und an Perfektion bisher nicht überboten worden sind.Natürlich ist der 20 Minuten längere Director's Cut zu empfehlen, der nur noch als Nullkopie vorhanden war. Das bedeutet laut Regisseur Ridley Scott mindere Bildqualität.Zu sehen ist davon allerdings nur sehr wenig. Ab und an ist das Bild zwar etwas blass und körnig, insgesamt wird die Stippvisite im Paradies aber nicht mit Schwindelgefühlen und Blickkrämpfen bestraft.