Carlito's Way

Penelope Ann Miller is a wonderful actress

A longtime fan of Al Pacino, I saw "Carlito's Way" when it first came out, in 1993. Even back then, it was apparent to me that I was watching something very special. Since then, I've literally seen the movie hundreds of times, and it remains one of my all-time favorite films.The plot summary has been covered many times here, so I'll just stick to my comments. I think "Carlito's Way" is Brian DePalma's finest hour as a filmmaker. I could never understand the lukewarm critical response it received, though, ironically, time has been very kind to it. A lot of critics dismissed it as a second-rate follow-up to "Scarface"--which, interestingly, was also panned upon its release--but it possesses a depth and resonance that "Scarface" (or any of DePalma's other films, for that matter) just can't match.Having grown up in Queens, New York, in the 1970s--and having run with a pretty tough crowd--I was stunned at how well DePalma captured the sights and sounds of the time. It was like being transported back 20 years. But, perhaps because the film was made two decades after it's supposed to take place, "Carlito's Way" hasn't aged at all. Like many great films, it has a timeless feel to it, because it avoids many of the filmmaking clichés of the period in which it was made.DePalma was already working from a very good foundation--Edwin Torres' two books on Carlito Brigante, "Carlito's Way" and "After Hours," are exceptionally well written--but he could've easily dropped the ball. Thankfully, he didn't. Though he and Pacino were both initially opposed to rehashing the success of "Scarface," they eventually decided to work together again. The combination was pure magic. Like many great actors, Pacino sometimes needs to be challenged, and DePalma challenged him. And he responded with one of the best performances of his legendary career. He brings an elegiac air to the character of reformed drug kingpin Carlito Brigante, which brings out a level of depth and emotional weight that the character of Tony Montana just didn't have. In fact, Carlito makes Tony seem woefully cartoonish and two-dimensional by comparison. As the film progresses, the psychic weight of Carlito's worsening dilemma is channeled perfectly by Pacino's every move and word. Despite Carlito's sordid past, you sympathize with him and his increasingly futile attempt to escape that past. The rapidly shrinking box that is Carlito's way out is communicated stunningly, by Pacino's acting, the excellent dialogue and cinematography, and, crucially, the music, which builds to a crescendo during the subway chase scene--one of the best chase scenes ever committed to film, in my opinion.A movie is nothing without fine acting, and DePalma did a wonderful job of casting "Carlito's Way." The cast is, to a person, first-rate: John Leguizamo as up-and-coming gangster Benny Blanco; Penelope Ann Miller as Carlito's love interest, Gail; Luis Guzman as the traitorous Pachanga; and the ringer, Sean Penn, as Carlito's sleazy, out-of-control lawyer, David Kleinfeld. Penn has had a lot of great roles in his career, but his turn as Kleinfeld is definitely one of his most memorable: over-the-top, but never less than eminently believable . . . and chillingly frightening.As I said earlier, the years have been very kind to "Carlito's Way." It has aged better than any of DePalma's other films, and still looks and sounds as vital today as it did upon its release. That's a tough trick to pull off, but it's a testament to DePalma's filmmaking prowess and the actors' collective skill that, never once, do you catch yourself thinking about the age of the film. It's, quite simply, timeless--and, in this viewer's opinion, one of the best gangster films ever made. Whether history will judge it as such is debatable, but I believe that time will continue to enhance its reputation. It's a stunning cinematic achievement that will gain more and more supporters as the years go buy. I have absolutely no doubt about that.

Al P. plays a hispanic drug dealer who is released from prison on a technicality. He is determined to go straight. He wants as normal a life as possible. However, he can't escape the street. He is unwillingly pulled back into the world that has caused so much heartache. At every turn either a cousin, lawyer friend, or past associates just won't let him go. But no matter what is happening around him or to him he fights for this separation from the street. He finds the love of his life is still available to him if he can finally go straight. Even more incentive for him but he is in quick sand constantly pulling him down and back in.Every actor is superb. Al Pacino leads the way with a truly convincing performance as a man doomed to repeat a life of violence amongst the people he expects to be most understanding of his desire to go straight. Because he stills lives by a code of the street which is to help your friends he is drawn deeper and deeper back in. You can feel his pain . You are rooting for him to succeed .But that stupid code of his just wont let him detach himself from repeating the same life. He feels trapped but he finally has a plan that will finally set him free and allow him to start over again. Of course he is betrayed and ...... (no spoilers here).The film SCARFACE maybe more violent but it is less cerebral. This is a very intelligently put together screenplay of a man doomed to repeat the same errors no matter how motivated he is to move on.In DOG DAY AFTERNOON he was a good man (confused) forced to do bad. In Carlitos way he is a bad man trying to do good or at least stop being bad. In each case he just can't dig out. His performance is less frenetic here but not less hopeless.HEis doomed by his own values. AL P.screen presence is commanding as he has been in almost all of his career roles. I believe , arguably, this is his most conviencing role. Here is is a murderer and drug dealer and yet he makes you feel and root for him. That is an amazing talent for you to sympathize with a loser. An evil person. He is not asking for forgiveness but just to be left alone. And you hope he pulls it off.In addition Sean Penns performance is outstanding as a criminal attorney doing what he is hired to do. Get his client off. Except he is a creep. He is not to be trusted. You hate him for what he is doing to his friends. But Carlito feels a strong obligation to the man who found a way to get him out of prison. Theres that code of the street again .He once again crosses over the line of doomAnd finally his old girlfriend who he never stopped loving and wanting. Does she offer redemption or is she part of the quick sand.The two of them have an amazing attraction that seems to go beyond what you see on the screen. Great chemistry .Great acting ?Just a hunch. ... This is a tremdous film to watch. I come back to a viewing a couple of times a year when I want to remind myself of great performances. Whether you are a fan of Al P. or you just like great performances this is a film not to be missed.

Great picture quality

Good Movie.

Love this film

Con Brian De Palma non si sbaglia mai,immenso Al Pacino.Film bellissimo.

A l’heure où Brian de Palma fait son (hélas pas du tout grand) retour avec Domino, un opus fauché qui se retrouve partout directement en VOD ou DVD et qui fleure bon le film de trop – alors qu’il en a fait si peu ces vingt dernières années et que l’âge commence à compter, on aurait bien aimé que celui-ci soit né d’une plus grande nécessité – rappelons-nous plutôt le moment où il pouvait encore travailler au sein du système des studios américains et arrivait à livrer des œuvres plus ou moins personnelles et réussies mais en tout cas de vrais films de cinéma dans lesquels il pouvait donner sa mesure de metteur en scène soucieux de la forme et de comment l'adapter au mieux au récit.Avec Carlito’s Way / L’Impasse, en 1993, il a rarement autant approché la perfection classique à l’américaine : que l'on pourrait en partie définir comme celle qui ne met pas la forme en avant (comme cela avait été le cas dans la plupart de ses films précédents, pour le meilleur et le moins bon), et sert le récit et le développement des personnages avant tout. Pour autant, le fait que dans ce film il ne viendrait à personne l’idée d’affirmer qu’il y a un cinéaste « formaliste » aux commandes ne doit pas empêcher de constater à quel point la forme en est travaillée, à quel point elle tutoie la perfection.Carlito’s Way n’aura jamais tout à fait la réputation de Scarface, n’excitera jamais autant ceux qui se délectent essentiellement de la part de complaisance qui se trouve dans la revisitation par De Palma, son scénariste Oliver Stone et son interprète Al Pacino du film de Howard Hawks. A cause de sa part de mélancolie ? Sans doute, même si celle-ci est presque aussi vieille que les films de gangster eux-mêmes. Parce que De Palma, sans doute, y oublie largement son jeu à double tranchant avec le mauvais goût, celui qui fait à la fois le prix et la limite de ses films des années 80, en particulier Scarface et Body Double. Avec Carlito’s Way, non seulement il orchestre un scénario – de David Koepp, avec qui il collaborera à nouveau sur Mission : Impossible et Snake Eyes – relativement conventionnel dans son approche de la période de la vie d’un gangster qui tente de se réformer après être sorti de prison, mais il ne fait presque rien pour aller à l’encontre de ce qui pourrait apparaître comme étant cliché. Après tout, De Palma est plus premier degré qu’on ne le pense parfois, et sa sophistication et son côté mauvais garçon pervers (en tant que metteur en scène, s’entend) ne doivent pas empêcher de voir à quel point il aime un matériau parfois très traditionnel ou conventionnel, à quel point c’est un sentimental aussi. La réussite quasi-parfaite de Carlito’s Way se trouve indéniablement là : mélancolique, le film l’est, mais aussi sentimental. Contrairement à Mission to Mars, dans lequel le fond de sentimentalité est peut-être en définitive la meilleure part (et là aussi la marque de son auteur), mais se trouve sans doute en surdose et avec un script pas toujours à la hauteur, Carlito’s Way propose un dosage totalement adéquat.Les scènes d’action qui ponctuent le film sont notamment ce qui permet un tel équilibre. On a pu dire que dans ce film, De Palma a réussi ce qu’il avait partiellement raté dans The Untouchables / Les Incorruptibles, c’est-à-dire sa grande scène dans la gare de Chicago, très fameusement inspirée de la scène des escaliers du Cuirassé Potemkine. C’est absolument vrai : ces deux séquences enchaînées de poursuite dans le métro puis dans la gare new-yorkaise de Grand Central se trouvent être non seulement ce que De Palma aura fait de mieux dans sa carrière en matière de découpage d’une scène d’action classique, mais il s’agit aussi, sans aucun doute, d’une des scènes les mieux découpées et rythmées de tout le cinéma d’action des trente dernières années ! En fait, c’est le film tout entier qui s’avère impeccablement scénarisé, découpé et rythmé. L’auteur de la musique, Patrick Doyle, est à cet égard un choix qui, s’il pouvait surprendre sur le papier, accompagne parfaitement le film tel que De Palma l’a voulu. Doyle est justement un compositeur qui s’était dès ses premiers films pour Kenneth Branagh illustré par son côté assez emphatique, soulignant bien les embardées romantiques de son metteur en scène. Si sa musique convient bien pour les scènes évoquées ci-dessus, c’est évidemment avant tout pour ses grandes nappes de cordes, au début et à la fin du film, que De Palma ne doit pas regretter de l’avoir engagé.Pour le reste, il est évident que le film ne serait pas aussi réussi sans ses interprètes. Al Pacino, absolument génial dans cette grande tragédie de la solitude qu’est Le Parrain deuxième partie, l’est ici aussi, bien autrement. Peut-être parce que, s’il a déjà été aussi maître de ses effets dans d’autres films, il a rarement été aussi directement touchant – ou alors dans Scarecrow / L’Epouvantail de Jerry Schatzberg, mais très différemment, et évidemment à une tout autre période, quand il était beaucoup plus jeune chien fou. Même les personnes qui aiment beaucoup le film ont parfois du mal avec l’interprétation sur le fil du rasoir de Sean Penn. Il est vrai qu’il en fait des caisses, mais je dois dire que cela ne me gêne aucunement. Il est certes parfois à la limite de la roue libre, mais d’une part c’est son personnage qui veut cela, d’autre part il reste ici du bon côté de l’auto-caricature, ce qu’il n’aura pas toujours évité par la suite. Penelope Ann Miller n’est probablement pas la meilleure actrice du monde, mais ce rôle lui va bien, et même les limites de son jeu ne desservent pas le personnage. Les seconds rôles sont parfaitement tenus, notamment par l’indispensable Luis Guzman, mais aussi par un Viggo Mortensen dont seul l’accent hispanique sonne un peu contrefait.Sur le mythe de la deuxième chance, celle que l’on souhaite provoquer et dont on se demande jusqu’à quel point elle va nous être donnée, qui s’applique aux Etats-Unis aussi bien aux héros qu’aux anti-héros, Carlito’s Way tient bien son rang auprès de nombreux autres films. La façon subtilement désenchantée qu’il a de se pencher sur ce mythe, son tragique romantique prégnant, le rendent particulièrement attachant, et aussi indispensable aujourd’hui qu’il l'était au moment de sa sortie, il y a plus de 25 ans.EDITION BLU-RAY UNIVERSAL 2010VF et VOSTF. D’autres sous-titres sont disponibles, dont l’anglais. Très bonne qualité pour l’image comme pour le son. Les suppléments sont traditionnels – scènes coupées, entretien avec le réalisateur et making-of – mais l’ensemble accompagne plutôt bien le film. En attendant une édition plus cinéphilique avec livret et suppléments plus analytiques, ce n’est déjà pas si mal.Ceux qui ne connaîtraient que modérément la carrière de De Palma peuvent se porter sur le documentaire que lui ont consacré des admirateurs eux-mêmes metteurs en scène, Noah Baumbach et Jake Paltrow : De Palma (Carlotta). Il est un peu attristant de voir De Palma assurer dans ce film qu'à l'issue de la projection de L’Impasse, aujourd'hui assez unanimement reconnu comme un de ses tout meilleurs films sinon son meilleur, il s'est dit qu'il ne pouvait pas vraiment faire mieux, pour ensuite constater que la réception était encore une fois mitigée (mais tout du moins pas catastrophique, ce qu’elle avait été pour bien d’autres de ses films, y compris pas longtemps avant pour Le Bûcher des vanités).L’album de Samuel Blumenfeld et Laurent Vachaud, Brian de Palma (Calmann-Lévy) épuisé mais ressorti il y a deux ans chez Carlotta dans une version complétée (dans une édition spéciale avec dvd disponible uniquement dans une autre épicerie culturelle bien connue), a été rendu plus largement disponible en novembre 2019 mais semble à présent, déjà, épuisé.

Steelbook inglés con castellano de Carlitos way ( o el precio del poder en España)!! Diseño chulisimo para esta obra maestra de brain de palma con al pacino que se sale!