Midnight in the Garden of Good and Evil [Blu-ray]

The seller was very conscientious about contacting us in regards to shipping, tracking and follow-up. Including a hand written note with the dvd was such an amazing personal touch. Seller does ship as media rate (as described in listing!), so it isn’t a “prime” quick arrival, but got to us in the anticipated time frame, and carefully packaged.The condition of the dvd was as described, in great/ good condition and played in our elderly player just fine (it’s sensitive in its old age).Case was fine-the paoer board cover with plastic interior was in good shape considering the age.Thanks for the great customer service- above and beyond these days. A+++

had to watch before our epic trip to Savannah!we stayed across from the mansion and had an amazing time.

The star of this movie is: John Cusack. Kevin Spacey. The Lady Chablis. Minerva, the juju woman. Savannah. Uga.Okay, Uga can only be a supporting star; #1.,his part is small - important, but limited, and #2., he's a dog.But everybody in this quirky, involving, dramatized true story is a star without a doubt, including a few folks you will recognize from other movie roles but not be able to put a name to. This is the sort of movie that attaches itself to followers of "Northern Exposure" and other vehicles for personal expression and individuality. The setting itself is spectacular; Savannah, Georgia, a town I could place on a map but until this didn't know much about, is suddenly at the top of my list of places to see before the end. There is undeniable Southern charm, the cliqueishness of a community dedicated to keeping outsiders in the dark, an indefinable spookiness aided by Spanish moss hanging from the trees and lush green gardens and dark corners everywhere; mystery permeates every frame of this film, augmented by a waggish I'm-Southern-and-you're-not attitude presented by almost everybody without rancor or arrogance. These are people comfortable in their own skins and they don't care if the visitor is particularly at ease or not.John Kelso (John Cusack), a writer for Town & Country Magazine, gleans the peach assignment of covering the annual and much-desired Christmas party hosted by Savannahian Jim Williams, an entrepreneur restorer of old mansions and art works who resides in the gorgeous former home of songwriter Johnny Mercer. The house itself is a character in the movie; classy, elegant, well-appointed, it is the architectural equivalent of its human conservator, Jim Williams, who oversees every aspect of his place in Savannah society with panache. Genteel is a word that applies to all but one of the principals here, and that principal makes his raucous and vulgar debut fairly early in the Christmas party. During John Kelso's tour of this beautiful home, as he is being shown around by Jim Williams, a loud, ill-dressed young man strides threateningly into the room yelling at Jim, and we are introduced to Billy Hanson (Jude Law), who is miffed that he wasn't included in the party. It's obvious from the start that there is more to this meeting than is immediately apparent, and you can watch the wheels turning in John Kelso's mind as he attempts to work it out. After the vulgar young man stomps out, an unruffled Jim Williams explains with perfect Southern charm, "Uh, that was Billy Hanson, works part time in the shop - and can, at times, be a very colourful character."Later on, John Kelso is awakened in his carriage-house quarters by a deal of noise and confusion, and wanders out into a surreal scandal which becomes his full induction into Savannah and all its many colours: wall-to-wall police at the Mercer home, all of Savannah milling about outside in the dark, and a dead Billy Hanson in the front room, an obviously traumatised Jim Williams giving an emotional account of Billy's demise in another room to the police detective. John Kelso is allowed to wander through the crime scene unchallenged for a few minutes until he himself realizes what he is doing and vacates.The movie swings into overdrive now in its parade of colourful characters. John Kelso, abandoning his Christmas party coverage in favour of instead writing a book about what he sees to be a sensational story, embarks upon an examination of everyone involved. The movie is clearly stolen by the Lady Chablis, a local showgirl and friend of many of the principals, who knows a little too much about everybody and who is, moreover, played to perfection by the actual Lady Chablis (I can't imagine anyone else in this role). Others in this group of individuals includes the actual defense attorney in the subsequent trial (in the movie he plays the judge); an old juju woman who communes with the dead; a juror in the trial who wanders through Savannah with a flock of horseflies attached to his person via threads superglued to the flies; an entertaining duo who run a club (the woman singer is played extremely well by Clint Eastwood's daughter Alison); and various other small parts that make up a cohesive whole of a truly unique and charming community.The fact that this true story was portrayed by many of the people who were actually involved is a great stroke of luck; they bring a light to the story that would fall a little flat otherwise. (The Lady Chablis is her own story, and it is impossible to look away when she is onscreen.) Kevin Spacey is unsurpassed in his portrayal (he even bears a remarkable resemblance to the real Jim Williams) and his wonderful Southern diction is worth listening to no matter what he is saying. John Cusack's wide-eyed-New-York-writer is well-played also. The only role i thought a bit stilted was Jude Law's Billy Hanson, which was jarring (perhaps on purpose) and seemed strained.The extras section, which includes a tour of the noted locations in Savannah, is as interesting as the movie itself, and as said previously, makes me eager to visit this beautiful city.

Great movie!

I loved seeing these places where filmed.

Great cast, superb location photography, fascinating multi facet storyline and excellent direction by Clint Eastwood-

I loved this movie

Hugely underrated work of Clint Eastwood. Incredible movie, maybe one of Cusack’s best. I just pretend Kevin Spacey isn’t Kevin Spacey ever since his 2017 BS.

Great Movie based on a true story. Artistic licensee is taken of course but there are characters like those shown in the south and in Georgia that add to the colour and the character of the state. Truly a wonderful movie. Brought back memories of being stationed at nearby Fort Stewart in the 24th Infantry Division

Sehr spannend

En 1997, Clint Eastwood en surprit plus d'un en acceptant de se charger de l’adaptation au cinéma d’un livre de John Berendt, Midnight in the Garden of Good and Evil / Minuit dans le jardin du bien et du mal, succès de librairie que personne n’attendait. Lui, adapter un « roman de non-fiction » qui est en partie une chronique de la vie d’une ville de Géorgie, en partie la reprise d’une affaire judiciaire ayant défrayé la chronique la décennie précédente ? Il n’y avait en fait pas lieu d’être franchement surpris, et ceux qui connaissaient déjà le cinéaste Eastwood dans toutes ses composantes se doutaient non seulement des raisons pour lesquelles il avait voulu adapter un tel livre, mais aussi qu’il ne serait pas un mauvais choix pour le faire. Il est vrai qu’on aurait plutôt attendu un Robert Altman pour ce genre de matériau, mais Eastwood a apporté tout autre chose, de non moins adéquat.Au bout du compte, et avec le recul plus encore, on mesure à quel point ce film est pleinement eastwoodien et cependant un peu à part. Eastwood a trouvé dans plusieurs des scénarios qu’on lui a proposés – il décide généralement de tourner les scénarios qu’on lui envoie sans trop les retoucher, du moment qu’il les aime assez pour vouloir s’y consacrer – la possibilité de montrer, à un moment ou un autre du déroulement du métrage, que la vérité n’est pas exactement celle que l’on a montrée (ex. relativement récent : J. Edgar, 2011), ou bien qu’elle est à appréhender dans une complexité qui exclut la représentation unique et objective des choses. De ce point de vue, Midnight fait passer en sous-main son double fond quasi-théorique, notamment avec ce qui est en définitive présenté comme une assertion définitive sur la question : ‘Truth, like art, is in the eye of the beholder’ (variation sur l’expression plus commune dans laquelle c’est la beauté qui se trouve dans l’œil de celui qui regarde). La spécificité de cette remise en question du point de vue unique – et donc de l’explication simpliste donnée au spectateur afin d’éclairer des comportements humains complexes – est qu’elle est menée avec une assurance et une sérénité confondantes, sans jamais avoir à recourir à des coups de théâtre.**Midnight est donc bien une chronique, une tentative de rendre compte du pittoresque d’une ville emblématique de la persistance d’un certain esprit du vieux Sud – qui depuis le livre et le film est devenue encore plus attirante précisément pour ce pittoresque – et dans le même temps une réflexion sur la vérité, dont celle de la vérité des rapports entre individus d’ailleurs. Il est aussi, dans sa deuxième partie, un « film de procès », à la fois très traditionnel et légèrement décalé. Il est plus que jamais l’illustration du fait qu’Eastwood n’a jamais eu peur de grand-chose en tant que cinéaste : nombre de ses collègues auraient par exemple sans doute été amenés à réduire le rôle dévolu par l’écrivain à The Lady Chablis, ce que lui ne fait aucunement. Une bonne part du charme du film vient du personnage et de son interprète, et Eastwood l’impose avec un naturel imparable, sans chercher à forcer quoi que ce soit, et encore moins en le transformant en sujet à traiter. Ce qui a toujours été le bon côté d’Eastwood éclate ici particulièrement – c’est-à-dire qu’il a toujours voulu servir ses histoires sans émousser les angles les plus saillants, en faisant preuve de franchise sans avoir à s’excuser de le faire, sans pour autant se sentir obligé de tout transformer en plaidoyer plus ou moins didactique (une des plaies d’un certain cinéma américain, pas forcément toujours le plus médiocre d’ailleurs).Charme et naturel sont au programme, donc, aussi bien pour faire ressortir le pittoresque du lieu que de ceux qui y résident. Et cela aide que les acteurs y parviennent avec assez de naturel, précisément. The Lady Chablis, qui se définit comme ‘showgirl’, est pour le coup toujours en représentation, mais avec un naturel confondant. Le jeu de Kevin Spacey a beau être quant à lui très élaboré – avec accent traînant et tempo légèrement ralenti du meilleur effet – il le fait pour autant passer le plus naturellement du monde. Autour de ces deux prestations centrales sereinement impressionnantes, ce que porte le reste d’un casting très bien choisi ajoute à l’impression de maîtrise tranquille du récit et de la caractérisation du lieu et de ses habitants, et la relative candeur de John Cusack contraste également, par exemple, avec le bon sens un peu roué et désarmant de Jack Thompson et avec la gourmandise avec laquelle Irma P. Hall incarne la survivance des pratiques vaudou dans la région.Jim Williams, le personnage incarné par Spacey, vivait bien dans la Mercer House, bâtie pour un général au temps de la Guerre de Sécession et occupée ensuite par ‘Savannah’s own’, l’auteur-compositeur-interprète Johnny Mercer, dont les thèmes sont devenus autant de standards dans le courant des années 30 à 50. Cet aspect a dû contribuer encore un peu plus à attirer le grand amateur de jazz qu’est Eastwood, qui n’a pas manqué de truffer son film de versions chantées ou instrumentales de ses plus grands succès (à commencer par ‘Skylark’, qui ouvre et clôt le film, mais aussi ‘Come Rain or Come Shine’, ‘Fools Rush In’, ‘Dream’, etc). Il contribue également au plaisir du spectateur, pour peu qu’il soit comme moi immédiatement charmé d'entendre ces beaux thèmes parsemés tout au long de ce film qui sait si bien mettre en valeur son cadre de toutes les manières possibles. ‘I have an eye for framing things’, dit à un moment Jim Williams – Eastwood, qui de toute évidence a lui aussi un œil pour cela, a réussi à donner naissance à un film dans lequel le cadre est lui-même une bonne partie de l’histoire, comme Berendt avait réussi à le faire dans son « roman de non-fiction » (beaucoup plus non-fiction que roman d’ailleurs, même s’il a évidemment modifié des éléments, la temporalité, le film ayant quant à lui changé quelques noms réels par rapport au livre).Un film qui a beaucoup de classe, autant dans la façon dont il entend retranscrire la classe et l'excentricité sudistes que dans celle avec laquelle il arrive à montrer l’envers du décor sans pour autant forcément tenter de complètement renverser le gant, d’aller à l’encontre de tout ce que l’on peut penser d’un lieu de prime abord. Pas de grand retournement ; pas non plus beaucoup de grands événements (même s’il y en a tout de même un, central) ; une façon simple et pourtant élaborée de montrer que les lieux, les êtres, les œuvres d’art contiennent en eux plus de complexité qu’au premier regard ; une maîtrise tranquille à tous les niveaux : le grand art peut aussi se nicher dans une telle manière, une telle sérénité non ostentatoire.*Phrase prononcée par Jim Williams (Kevin Spacey) au moment où il s’apprête à montrer au journaliste new-yorkais John Kelso (John Cusack) des pièces de sa collection non exposées à tous les regards. Une phrase qu’il peut être tentant d’appliquer au film dans son entier, comme si elle était adressée directement au spectateur…**De façon très intéressante, on apprend dans l’entretien sur ce film avec Michael Henry Wilson reproduit dans Eastwood par Eastwood (Cahiers du cinéma, 2010) que le metteur en scène a demandé au scénariste qui adaptait le livre, John Lee Hancock – avec qui il avait travaillé avant sur A Perfect World / Un Monde parfait (1993) – de rétablir une scène cruciale signalant précisément cette remise en question du point de vue, qui avait été supprimée dans le premier état du scénario. Je rappelle que ce livre est sans doute le plus indispensable des ouvrages sur Eastwood, avec des entretiens détaillés et très précieux sur la plupart de ses films jusqu’en 2010.EDITION BLU-RAY AMERICAINE WARNER ARCHIVES (2016)Ce film ne faisant pas partie des grands succès au box-office d’Eastwood, il n’a jamais été très bien servi en vidéo. Il n’existe ainsi pas de version blu-ray française. Les anglophones détenteurs d’un lecteur Blu-ray doivent savoir que la priorité est plutôt que les éditions dvd le blu-ray américain de la collection ‘Warner Archives’ (comme tous les autres blu-ray de cette collection, il est toutes zones et peut être lu sans aucun problème sur tous les lecteurs européens). Des sous-titres anglais sont disponibles - hélas en majuscules, ce qui est un peu gênant. Uniquement le film en VO éventuellement sous-titré en anglais, donc, mais comme le master est de bonne qualité et bien préférable à toutes les précédentes éditions dvd, on n’hésitera pas à se porter sur lui si la compréhension de l’anglais n’est pas un handicap. Un seul supplément, moyen : la présentation de quelques-uns des personnages réels (dont certains ont joué leur rôle dans le film), et de Jim Williams par sa sœur.

Me ha gustado mucho la película. Me ha parecido muy interesante el personaje de MINERVA. Hay que llevarse bien con MINERVA porque de lo contrario uno puede sufrir mucho. Medianoche en el jardín del bien y del mal es una película de culto. Tiene que ver con el karma y con la Justicia Divina también en la Tierra. Me ha dado mucho que pensar la película. El vudú es real. Tiene mucho poder el vudú. Tiene mucho poder, minErVA.

So glad to have this again, I purchased this many years ago on VHS, I’m showing my age now. It’s quite the upgrade on the Blu-Ray, Kevin Spacey(also known for his stellar performances in Se7en 1995, The Usual Suspects 1995, L.A Confidential 1997, American Beauty 1999, K-Pax 2001 & Austin Powers in Goldmember 2002) excels as a Savannah Georgia based charismatic Jim Williams a self made millionaire caught up with some of the intriguing characters he surrounds himself with. John Cusack(from Stand by Me 1986, The Thin Red Line 1998, Pushing Tin 1999, High Fidelity 2000, Runaway Jury 2003, 2012 as Jackson Curtis 2009, The Frozen Ground 2013 & Hot Tub Time Machine 2010 among others) performs as John Kelso a New York based author requested at the behest of Jim Williams as the only writer he will permit to contract for Town & Country magazine to review for his much famed Savannah soirée, Cusack obliges. But this southern setting offers so much more than 500 word count Cusack is limited too. With characters like Billy Hanson, played by Jude Law(from Gattaca 1997, The Talented Mr. Ripley 1999, Enemy at the Gates 2001, Road to Perdition, The Aviator 2004 & Side Effects 2013), Sonny Seiler portrayed by Jack Thompson (from Breaker Morant 1980, The Man from Snowy River 1982, The Sum of Us 1994, Australia 2008 & High Ground 2020) among other notable individuals; directed by Clint Eastwood(known for Unforgiven 1992, A Perfect World 1993, Absolute Power 1997, Mystic River 2003, Million Dollar Baby 2004, Letters From Iwo Jima 2006, Flags of our Fathers 2006, Gran Toronto 2008, J. Edgar 2011, American Sniper 2014, Jersey Boys 2014, The Mule 2018 among many notable others) in this wonderful Malpaso production. Enter the garden of good and evil with this superb cast and crew, but be sure to keep an eye on the time though. This is not to be missed, get your Blu-Ray edition copy too before they’re all snapped up, so it’s always ready for your movie marathon.Thank-you Mr. Eastwood thank-you.