Improvise for Real: The Complete Method for All Instruments

I've been using this method for around the past two months, and practicing Exercises One and Two as laid out in the book. So far, this method has allowed me to internalise and improvise with the first 6 notes of the Major Scale, in a way that is simple to understand and fun to practice. I have also been focusing on 'Sing the Numbers' #1 course for about a month now, and I've internalised the first 6 notes of the Major Scale to the degree that I can confidently reproduce those sounds in my head and improvise with them with ease. Such is the level of depth and understanding that one can attain after having tried the IFR method for a short period of time. I'm confident that this is only the beginning... I'm sure that my musical improvement will be expedited after I explore the other exercises and resources in David's method. Overall, a highly recommended book that will change your relationship with music forever. It certainly did for me.

To chyba nie dla mnie. W tej książce jest może z 20 stron czegoś przydatnego. Możliwe, że miałem inne oczekiwania, sam nie wiem

After many years of trying to marry chord theory to moving around the fret-board on a guitar - I have found David Reed's book an exciting new way of visualizing exactly what needs to be practiced and learnt. David leads the player on a journey from a basic understanding of the Major chord in Western music - right through to soloing in all the seven modes. Numbers are used instead of note names which enables the student to move effortlessly between any key on the fretboard. This book is all about improvising freely on any instrument but is not about specific technique. Other books will teach the latter. The author has studied music making in many parts of the world and has spent many years perfecting these ideas with his students. I cannot compare it with other guitar tuition books - it is simply the most interesting way to understand the chords and scales that I have ever come across in forty years of playing and studying the guitar. Highly recommended.

This book should be a must-read for every music student on the planet. If you've ever felt frustrated or discouraged with music lessons in the past, this book will show you another path. Learning music can and should be a natural and fun process from the beginning. Yes, it's about improvising, but it's a lot more than that too. It's about how to play the songs you love by ear (rather than relying on painstaking memory, or having to use sheet music & charts). Sheet music & charts have an important role, but if you can't make music without them, you'll never have the satisfaction that comes from expressing your own ideas in music. With Improvise for Real, you'll learn how to play the sounds you hear, both in your own imagination and in music you love. Connecting with music in this way will give you a lifetime of pleasure and enjoyment. Perhaps you think it won't work for you because you aren't a creative or musical person. But I promise you that this gradual & systematic approach works for everyone, and it can work for you too if you are willing to give it a chance. David Reed presents the theory behind his approach, along with a systematic set of instructions and activities that anyone can follow. There are instrument-specific suggestions as well, but the overall approach is geared to musicians of all instruments. Of all the music books I own (and there are quite a few), this is the only one I revisit on a regular basis. I can't recommend it highly enough. And if you want support for the ideas in the book, be sure to visit their website and check out the workshops, resources, and courses that are available to support you on your journey. Don't let this life-changing opportunity pass you by.

Ce livre est une révolution. Il change de manière radicale de la manière occidentale d'approcher la musique. Les deux principales caractéristiques qui font la réussite de la pédagogie de ce livre sont : D'une part, l'abandon du système de nommage absolutiste occidental. Absolutiste dans le sens où un Do sera toujours un Do peu importe sa place dans la tonalité... Cela au profit d'une approche relativiste des notes - Chaque note est nommée relativement à sa position dans la tonalité (Exactement comme dans le système de musique classique indienne). Cela peut paraitre négligeable... Mais en fait, cette approche relativiste va facilité la connexion cognitive entre chaque note de la tonalité (et même hors tonalité) et notre esprit. En d'autre terme, cela devient aussi évident d'entendre plusieurs notes d'un morceau et de distinguer la quinte, la tierce et la septième, que de voir plusieurs animaux et de distinguer un chien, un chat et un oiseau ! Au final, c'est même beaucoup plus utile et plus puissant que l'oreille absolue... Par extension, avec un peu (vraiment un peu) d'entrainement, on peut reconnaitre la nature d'un accord (les notes qui le compose). Ou même, avec un peu plus d'entrainement, on peut écouter un morceau prendre son instrument, jouer une seule note, écouter l’interaction entre la note jouée et le morceau et déterminer immédiatement la position de la note jouée dans la tonalité du morceau, et donc improviser dans la tonalité sans même avoir regardé une partition ou une grille d'accord auparavant ! D'autre part, et c'est dans la continuité, l'approche modale se fait en associant chaque mode à l'ambiance, à l'état d'esprit qu'il dégage (là aussi, un peu comme le système des ragas de la musique classique indienne où chaque raga (mode d'une gamme) est associé à un état d'esprit et à un moment de la journée). Cette connexion cognitive est si puissante finalement qu'on peut reconnaitre à l'oreille, avec un peu d'entrainement, dans quel mode est tel morceau... Le plus fou dans tout ça, c'est que toute cette connaissance est déjà inconsciemment en nous ! En effet, les milliers d'heures de musique que nous avons écoutés depuis notre enfance jusqu'à maintenant ont façonnés notre esprit et l'ont habitué aux notes, gammes, modes, accords, etc. Il suffit juste d'arriver à le sentir ! Aussi et attention ! C'est un livre dont le but est l'improvisation. L'improvisation, c'est jouer ce qu'on a à l'esprit, ce qu'on imagine. Cela vient vient de nous. Aussi, la plupart des livres ou des vidéos sur l'improvisation nous apprennent des modèles pré-établis : Jouer jazz, jouer rock, jouer blues, sonner comme Georges Benson ou comme Jimmy Hendricks... Or, là il s'agit de jouer comme vous le voulez ! Vous êtes libres de créer la musique que vous avez en vous. C'est un peu déroutant au début parce que cela sonnera sûrement très différemment de ce que vous aviez l'habitude de jouer... Mais peu à peu vous allez vous laisser aller à imaginer et à jouer pleins de styles et d'ambiances : Oriental, jazzy, blues, classique... Et cela avec votre propre imagination et votre propre style. Bon, le mauvais côté est que si comme moi vous avez passé des centaines d'heures auparavant à apprendre la théorie musicale, des gammes spécifiques jazz ou blues ou rock, des positions d'accords, des doigtés de gammes... Vous allait comprendre que tout cela n'a servi presque à rien :) Donc, réfléchissez bien à ce que vous voulez : Véritablement improviser VOTRE musique ou continuer à jouer des styles pré-établis ? Si improviser est ce que vous voulez, alors ce livre est fait pour vous. Pas d'hésitation. Le livre est en anglais, mais c'est plutôt simple. En espérant que cet avis vous sera utile.