Three Billboards Outside Ebbing, Missouri [Blu-ray + Digital HD] [2018]

Acting was incredible and the story was compelling. Excellent movie.

Really good movie

My hubby likes it

Wonderful characters and acting, thoroughly enjoyed this movie!

Loved it. Great story and actors

As she walks into the room to buy three billboards, the young boy who will sell her the three billboards is reading Flannery O'Connor's "A Good Man is Hard to Find". O'Connor's worldview casts light on this film I think. This movie watches like a Flannery O'Connor novel reads (and for those who have read Flannery you will observe that each of these strangely-disturbing-interesting characters pretty much could come from one of her novels).In this film no one has come to the border of the good, yet no one is bad. It is a stange war for either border... e'hem, all are ebbing...Indeed, "Good men are hard to find"... where are they?... Even one of the better guys will do a selfish thing as he is in his own pain, yet others depend on him... can't he spare them of this action? Of these memories? ...And, in this film, even the main character "ebbs" from good, to bad, to worse... At one point she does irrational things in her anger, like burn down buildings in anger... sinful anger is not rational... this is a point you will walk away with... people are "ebbing" like her in Missouri. You can destroy in 15 seconds via sinful anger what it took you so long to build.This movie really could be seen through the lens of the manifestations of anger... Yet the director seems to suggest that anger is not sinful in and of itself... actually anger can be a gift, and can lead us, in a healthy way, towad social change. Yet this doesn't happen usually. Flannery O'Connor would agree... as would I... if we didn't feel anger when injustice strikes we would never move toward change... yet, anger cannot blindly move toward change, toward arson for example, but must be guided by our intellect (truth) and our will (good)... and people who should get involved must get involved... when they don't bad stuff happens... without a healthy mind and heart, which does "feel anger", we will never come to virtue or social change... It is possible to have anger in a good way, doesn't scripture say: "Be angry, but do not sin."No one in Ebbing has that grace yet... not even the priest... whose anger is very misdirected in this film. He is sinful precisely because he doesn't have holy anger toward her injustice; as well, compassion toward this woman in her spiritual condition... He drives her further away... the opportunity that he had... yet offers absolutely nothing in the end - not even getting involved at all... and under his watch (along with a few others), these two people are now ready to be criminals and drive right of Missouri... Scary. This whole film bends in deeply spiritual and dark waters, waters that we all swim in... very interesting. Yet, at the end of the day: everyone of us has to make our own choices. We can't blame others.Once again, In Ebbing, no one is 100 percent bad... it is a strange mix... we ebb and flow... toward the end a bad and drunk cop has the capacity to repent, even if it isn't perfect repentance - Flannery would love him.At the end of the day: anger must be rooted and guided by reason... this is important for our nation to see... yet our reason is dulled... it ain't always clear... and our will to do the good is so weak and self-seeking... a good man is not self-seeking... yet, we must believe that grace can break into human nature and soften and change, and always tries to... that is what happened when the crooked cop was given a small cup of orange juice as he was wrapped in bandages... it changed him... that is a very Catholic thing... that kid could have enacted his revenge, but he rose above his sinful anger did that good act... The director of this film, in that scene, begs the audience to see this miracle moral act in motion... through many different ways grace break in, it can soften us and teach us meekness in our anger... (Which I think that deer symbolized in that movie) Grace can break in, yet we still have to recognize it happening and accept it... neither of these main characters seems to have done this as of yet ...this is an interesting film Frances McDormand.

Fulfilled on-line.

Great movie

Awesome product and movie in 4k

Anger is the main emotion in this film, followed by grief, remorse, guilt. Mildred Hayes has lost Angela, her 19-year-old daughter. She lost her to male lust, aggression, rape, murder. The rapist was never caught. Mildred seethes at those two haunting thoughts: murder and injustice. Closure isn’t possible within a broken circle. To be whole again justice must occur.The police have done what they can in Ebbing, a small berg in Missouri in the American heartland. All leads have come to dead-ends. None of the DNA has matched up. The killer, whoever he was, is at large. Seven months have passed since the crime was committed, seven agonising months that feel like a lifetime. Time heals all wounds, the cliché says, but Mildred isn’t buying it. Wounds fester and worsen through time. Time deepens loss and pain.The old highway outside town is abandoned now. The new freeway built a few years ago put paid to it. Nobody saunters down the highway anymore. Weeds grow tall along its verges. Three dilapidated wooden billboards still stand in a field along the highway. They once advertised things sellers wanted to sell. The messages were large, in your face, impossible to ignore as you drove past. But that was then when then was the 1980s. The world has moved on since and sales are now made in other ways, even via one clicks with a mouse. But the billboards remain, or just barely, so neglected and unimportant now that no one has bothered to chainsaw or burn them down.One day Mildred is in her station wagon on the old highway. The billboards (three in succession) have caught her eye and she begins to slow down, finally coming to a halt on the highway. The car isn’t moving but the wheels in her head are. We watch them turn, see Mildred think. She has an idea and takes it back with her into town.She’s upstairs in an office on Main Street in a building just across from the Ebbing Police Station. She talks to Red Welby. The billboards are owned by Red’s company. They’re still on the company books even though they haven’t brought in any revenue since 1986. Mildred is the first since then to want to use them. She isn’t selling anything. Instead she’s a buyer, and what she wants to buy is justice.She hands Red four things: a stack of cash that totals 5,000 dollars and three slips of paper with questions written on them. Mildred wants answers to the questions, not more dead-ends, delays, police incompetence. She believes the priorities of the cops are all wrong — hassling blacks for the sake or fun of it, busting teens for dope, hauling in town drunks to dry out in jail cells at the station. Life goes on, as they say. They tried to catch Angela’s killer, but resources and manpower are thin. There’s only so much a small force can do. But Mildred won’t tolerate the excuses. She wants results. She’s demanding justice. Until it comes her soul and Angela’s will not rest. She’ll kill the killer herself if she ever gets her hands on him. When conventional justice fails the only two options left are acquiescence, meaning acceptance, or vigilante justice. Mildred Hayes is strong and resolute. She doesn’t do meek acceptance. She’s out for blood and can almost taste it in her mouth.The last day of Angela’s life was not a good one for Mildred (or Angela). They quarrelled as they often did. Mama Protector tried to protect her wilful, spirited daughter. But Angela was having none of it, sick and tired of being treated like a child instead of an adult, or near-adult, a person with a will of her own. Defiance had become her main stance against her mother’s wishes and commands. They shouted at one another and Angela left the house in a huff. She would stay out late, get drunk, get home however and wherever since Mama wouldn’t lend her the car keys. Same old story, Angela wanting freedom, Mildred acting as warden or parole officer.Angela thinks she’s an adult and wants to do adult things. But she’s not yet there emotionally. Her view is tinctured by teen fantasies and immaturity. She half understands adulthood, seeing the freedom but not the responsibilities in it. She could get into trouble, maybe has been in trouble before, so Mildred knows all about this.Where is Angela’s father, a man who might bring some workable discipline to the table? He’s a drunk and wife beater who has run off with a 19-year-old bimbo. They’re shacking up together in Ebbing or some other Missouri town. So it looks like Papa wouldn’t have brought much discipline to the table anyway.The problems of being a single mum are many. But maybe the biggest is the impossibility of being two parents in one, mother and father. It’s the reason marriage has two adults in it, one male, one female. Or conventionally it does. Such balance seems to work in raising kids, or can if the parenting team works from the same playbook. But being beaten by your drunken husband is not part of the playbook if you’re a woman and mother. Your parenting gets even harder when you’re black and blue and aching.So Mildred and Angela argued. They fought. Angela said she’d walk home since Mama wouldn’t let her drive. Angela dared her out of spite, reminding Mildred of the danger (as if she didn’t know it already). “I might get raped,” she shouted at Mildred. She didn’t mean it or want it, but she got it. She also got death. One of Mildred’s billboards will read: “Raped while dying”.That’s the thing. The young woman was alone. She was defenceless. Probably she was tipsy or even dizzy. She didn’t fully know what she was doing, walking down a country road late at night alone. She was looking for trouble, even if she wasn’t. She was young, defiant, reckless. Neuroscientists say it takes 20 years for the brain to develop to full capacity, for the soft skull to expand to make room for the brain, whereupon it hardens to protect the brain. That’s why adulthood in many countries begins at 20. In my home state of California it sensibly begins at 21. I remember how reckless and immature I was as a teenager. I thought I knew everything, which of course meant I knew nothing.Death means full stop. Finality. The end of everything. No more time, hopes, dreams. No more new sunrise tomorrow. In one moment things are as they are, everything you know; in the next, oblivion, nothing. The living take the brunt of it all: the shock, confusion, pain, loss. They have to go on living through their own forms of oblivion — through drugs, alcohol, breakdown, religion.Mildred’s peace will come, she thinks, when justice is done. It’s a workable theory and makes sense on the surface. But life is more complex than the theories that explain it. Other things are busy below the surface. Where does peace and acceptance come from? From billboards? From law courts? From police reports? The film asks because it wants to know, suggesting that surface can’t be enough.The best films are often emotional journeys, explorations of personal revelation and evolution. In this one we mainly ride with Mildred. But there are others who suffer too. One is the chief of police in Ebbing, Bill Willoughby. He headed up the investigation into the rape and murder of Angela. He’s dying now too and knows it. He has pancreatic cancer, a virulent killer. How much longer to live? Months, not years. Another is Jason Dixon, a young, not very bright or likeable Ebbing police officer. Nobody loves him apart from his overprotective elderly mother. They live alone together. Dixon never found his fancy woman, never married. He’s a sad sack who hates being one. So he takes out his frustration on others because he can, his aggression protected by a police badge and the whiteness of his skin in a racist town, state, country. Detention rooms are what he likes most. In them he has the freedom to bully those whom he dislikes, disdains, envies, etc. How can this man invite even an ounce of our sympathy? Initially he can’t. But he also evolves through time. Like all of us, he’s not immune to suffering. Experience will teach him valuable things.One potent emotion at the heart of things is love. It wears many faces and may often be hard to find, but it exists. Like energy, it can’t be destroyed, only transformed. The First Law of Thermodynamics says so, at least about energy. So that’s another interesting thing in the film. It understands and explores the transformational power of love, eschewing simplistic caricatures of it in favour of something deeper, something more mature and meaningful.In every area of expertise the film is a triumph: writing, acting, directing, editing, cinematography, music. The three standout leads are phenomenal: Frances McDormand as Mildred, Woody Harrelson as Willoughby, and Sam Rockwell as Dixon. The supporting cast is brilliant too. The film rightly won many awards at film festivals around the world, proof that cinema still exists as an art form in an age of ADD and smartphone dysfunction addiction.

Schrill, Übertrieben mit viel Zeitgeist und ganz vielen Themen unserer Zeit - so präsentiert sich Martin McDonaghs dritte Regiearbeit "Three Billboards outside Ebbing, Missouri" (dtsch: Drei Plakatwände ausserhalb von Ebbing, Missouri" nach "Brügge sehen...und sterben" (2008) und "7 Psychos" (2012).Der irische Dramatiker und Filmregisseur lässt sich also sehr viel Zeit für einen neuen Film und "Three Billboards outside Ebbing, Missouri" wurde in den USA begeisternd aufgenommen - weltweit spielte der etwas andere Heimatfilm bereits ca. 157 Millionen Dollar ein und bei der Oscarverleihung konnten die Hauptdarstellerin Frances McDormand und Nebendarsteller Sam Rockwell den Sieg erringen. Die fünf weiteren Nominierungen für den Film waren Bester Film, beste Drehbuch von Martin McDonaghs, Woody Harrelson als bester Nebendarsteller, die Musik von Carter Burwell und Bester Schnitt.McDonaghs Bruder John Michael McDonagh dürfte den Filmfans ebenfalls bekannt sein. Von ihm stammen die irischen Filme "The Guard - Ein Ire sieht schwarz" und das hervorragende Dramedy-Movie "Am Sonntag bist du tot".Den beiden Brüdern fehlt es jedenfalls nicht am schwarzen Humor und diese Eigenschaft bemerkt man auch in dem sonderbaren "Three Billboards outside Ebbing, Missouri" - inzwischen fanden die drei roten Plakatwände des Films auch Einzug ins reale Leben und dienten als Vorbild für ganz verschiedene Protestaktionen: Im Februar 2018 waren an der Themse drei dieser roten Wände zu sehen, die nach den 71 Toten aus dem Brand im Grenfell Tower fragten. Auch das Schulmassaker in Parkland blieb von der neuen Protest-Ästetik nicht verschont.Vielleicht gehört es zu den Zeichen unserer Zeit, wer weiß ? Man könnte dem Filmemacher vorwerfen, dass er in seiner Mischung aus Rachethriller, Drama und Comedy ganz schön viele aktuelle Themen unserer Zeit streifen will. Dies gelingt aber nur ganz oberflächlich und es ist den Schauspielern zu verdanken, dass die Geschichte nicht ganz so stark von dieser Themensuppe erdrückt wird, denn die Figuren nehmen den Hauptpart ein. Da wäre eine verbitterte Frau, der örtliche Polizeichef und ein rassistisch geprägter Officer, die sich in der Gemeinde Ebbing bald einen Kleinkrieg liefern, in dem die gesamte Bevölkerung irgendwie aktiv oder passiv mitmischt.Der Anlaß könnte nicht tragischer sein, denn in dieser beschaulichen Gemeinde in Missouri wurde vor 7 Monaten Angela (Kathryn Newton), die Tochter von Mildred Hayes (Frances McDormand) vergewaltigt und ermordet. Der Täter wurde nie gefunden, obwohl sich Sheriff Bill Willoughby (Woody Harrelson) sehr bemühte den schrecklichen Mord aufzuklären. Doch dies reicht Mildred nicht, die eh seit langem nicht mehr auf der Sonnenseite des Lebens steht. Ihr Mann Charlie (John Hawkes) hat sie jahrelang verprügelt und misshandelt, jetzt hat er mit der 19jährigen Penelope (Samara Weaving) eine Geliebte, die nicht viel älter ist als die tote Tochter Angela oder Sohn Robbie (Lucas Hedges), der noch zur Schule geht. Mildred mietet bei dem Werbungsverkäufer Red Welby (Caleb Landry Jones) für 5.000 Dollar monatlich die längst nicht mehr benutzten drei rieisgen Plakatwände auf der Landstraße nach Ebbing und bringt dort mit großen schwarzen Buchstaben auf rotem Grund die Sätze "Raped While Dying" "Still no Arrests" und "How come, Chief Willoughby" an. Dies sorgt natürlich für reichlich Ärger, um es mal vorsichtig zu formulieren und der an Bauchspeicheldrüsenkrebs erkrankte Sheriff holt dann doch noch einmal die alte Akte über den Mordfall "Angela Hayes" hervor. Sein Officer Jason Dixon ist bekannt für seine cholerischen Ausbrüche - dies gekoppelt mit einem rassistischem Hintergrund (auch seine Mom, gespielt von Abie Cornish, lebt noch in der "guten alten Zeit" als die Weißen noch das Sagen hatten und man die Minderheiten foltern durfte) macht ihn irgendwie unberechenbar und er versucht Mildred zu schaden.Auch der örtliche Zahnarzt und auch der Gemeindepfarrer mischen sich ein und positionieren sich auf der Seite des sterbenskranken Gesetzeshüters. Dann passiert ein kleines Wunder. Ein anomymer Sympathisant zahlt Mildred die nächste Plakatmiete. Kurz danach macht Sheriff Bill mit seiner Frau Anne (Abbie Cornish) und seinen beiden kleinen Töchtern ein Picknick am See. Dann überschlagen sich die Ereignisse...Und es tauchen drei Briefe des Sheriffs auf: Einen an seine Frau, einen an Mildred und der dritte bekommt sein Officer Jason Dixon. Diese drei Briefe bewirken auch einen gewissen Bruch im Film, der aber dem Gesamtbild interessanterweise kaum schadet - neben dem bislang vorherrschenden Stil wie in die Coen Brothers pflegen, kommt ein bissel was vom klassischen Kino des Frank Capra dazu, also eine märchenhafte Komponente, die zumindest bei einer Person eine Läuterung bewirkt. Die ist so gewagt und absurd, aber McDonagh zieht das Ganze mutig weiter und am Ende wird auch noch ein Statement in Richtung Law and Order, Selbstjustiz und Umgang mit sexuellen Gewaltverbrechern gesetzt. Zuerst mit einer Klarheit das Gesetz selbst zu sein, dann schwächt man diese Einschätzung etwas ab, weil man es gar nicht so genau weiß, ob das der auch tatsächlich der richtige Weg ist. Aber das Schlußbild mit dem Auto, dass an den drei Billboards vorbeifährt, prägt sich in den Kopf des Zuschauers ein. Einige meiner Bekannten waren von "Three Billboards" extrem begeistert, weil es dem Regisseur gelingt ganz schwierige Themen mit vielen befreienden Lachern zu zeigen. Ich selbst bin da etwas gespalten. Einige Szenen waren groß, etwa dann, wenn der Officer mit Mildred über das Foltern von schwarzen Verdächtigen diskutiert und dabei die korrekte Form wie man dunkelhäutige Menschen nennt, wichtiger erscheint als das Foltern selbst. Von solchen Widersprüchen lebt der Film und er deckt sie auch genüßlich auf. Manchmal ist aber auch Zuviel des Guten drin, wenn Mildred den armen Pfarrer wegen den sexuellen Mißbrauchsfällen der katholischen Kirche aus dem Haus wirft, weil der in der selben Gang ist wie die Täter. Ich habe McDonaghs "Brügge sehen...und sterben" stärker empfunden, aber dennoch hat dieser Film auch gewisse Widerhaken, die zum Nachdenken anregen und in dem viel Zeitgeist und viele aktuellen Themen sichtbar werden. Beim Reflektieren und Ordnen bleibt der Zuschauer allerdings alleine. Und natürlich darf - trotz vieler Zoten und derben Sprüchen - auch die mystische Komponente nicht fehlen: Mildred begegnet einem Reh und denkt bei dieser Begegnung irgendwie an Reinkarnation. Passend zu einer vorigen Szene, in der sie einem kleinen Käfer, der auf seinem Rücken liegt, das Leben rettet.Und die Moral von der Geschicht: Der Gesetzeshüter, ein Folterer der Schwarzen, kann auch ein guter Detective sein, weil er einer ehemaligen Feindin bei der Selbstjustiz beistehen will.Ich denke man darf diesen schrillen Film nicht allzu ernst nehmen.

(Eine Kurze Einleitung, ohne richtigen Spoiler)und jeden Tag die Strecke zu fahren, wo ihre Tochter Angela (Kathryn Newton) gestorben ist, auf einer Weise, die keinen kalt ließ, ist zu hart geworden für Mildred Hayes (Frances McDormand).Und noch immer hat man den/die Täter nicht gefunden.Mildred ist hier in IHRER Rolle als Mutter vom Beginn an eine "Ausnahmefrau". Ihre Wut ist mit den Händen zu spüren und zu greifen. Sie lässt sie nicht um die Tochter trauern, die Wut hat die Oberhand gewonnen. Mildred ist verbittert, jähzornig, sogar zu ihrem Sohn Robbie (Lucas Hedges) kann sie nichts schönes, oder Aufmunterndes zu sagen - ist nicht drin. Da sieht sie drei große Plakatwände (Billboards), die sie eigentlich schon jeden Tag gesehen hat, jedoch nie wahrgenommen hat. Sie sind teils zerstört, alt; da ihr kommt ein Gedanke.Red Welby (Caleb Landry Jones) verkauft diese "Plätze". Sie mietet alle drei Plakatwände und lässt drei Botschaften schreiben. Alle sprechen die gleiche Sprache - warum hat die Polizei noch nicht den Täter gefasst. Es steht der Name des örtlichen Polizeichefs Bill Willoughby (Woody Harrelson) drauf.In der kleinen Stadt Ebbing (Missouri) ist diese Aktion sofort die Hauptatraktion, aber im negativen Sinne. Zwar wird Mildred bekannt, man sieht sie im Fernsehen, doch die Menschen mögen ihren Sheriff. Und wie es immer ist, in jeder Stadt will die Bevölkerung nach kurzer Pause wieder zur Tagesordnung gehen. Man darf trauern, man darf weinen, sich bemitleiden, aber, sich wie ein Cowboy zu benehmen, und das eine Frau! Sowas geht zu weit, besonders in Misssouri.Mildred's Ex-Mann Charlie (John Hawkes) lebt mit einer 19-jährigen Freundin zusammen, Penelope (Samara Weaving) arbeitet mit Tieren und ist fast ein Klischee für blonde Schönheit. Wenn man sie und Mildred vergleichen möchte, fragt man sich - was hat die Ehe ihr (und ihm) getan. Oder war es mehr. Charlie, ein Ex-Cop, hasst seine Ex, kommt zu ihr, um ihr zu drohen. Und ihr zu sagen, dass sie ihrer Tochter nicht geholfen hat. Noch mehr Schuldgefühle soll sie bekommen. Es hilft nicht, dass sie den Ex aus dem Haus wirft, die Erinnerungen bleiben.Noch schlimmer sieht die Aktion Jason Dixon (Sam Rockwell), ein Polizeiofficer, der mit seiner Mutter (Sandy Martin) lebt, und eigentlich nicht sehr klug ist. Mit den Frauen hat er nicht viel zu tun, mit Mildred kommt er nicht zurecht. Deswegen ist er umso gefährlicher. Nur Schwarz oder Weiß sieht er, buchstäblich.Die Billboards stehen also wie Monumente, groß, rote Farbe, schwarze Buchstaben neben der Straße. Für alle sichtbar, einen Umweg gibt es auf diesem einsamen Weg einfach nicht.Die Stadt ist gespalten. Die meisten wollen, dass diese "Schande" einfach verschwindet. Willoughby spricht mit Mildred, erzählt ihr über die Ermittlungen, auch über seine Krankheit. Das weiß Mildred schon, aber sie will, dass Sheriff mehr tut.Die Stadt ist hier mehr als nur eine Kulisse. Man kennt sich sein ganzes Leben lang. Die Vergangenheit wirft lange Schatten. Wäre Mildred eine hübsche, freundliche Ehefrau, die geschwiegen hätte, als der Eheman grob wurde, wäre sie höfflich, still, könnte man ihr vielleicht die Aktion mit den Billboards verzeihen. Und sagen; es sei eine Tat der Mutter..., die für die kurze Zeit die Kontrolle über sich verloren hat.Aber, Mildred ist eine Frau, die keine Hilfe will. Sie WILL die Gerechtigkeit! Und dafür ist sie bereit alles zu bezahlen.Es geht um ihre Tochter, aber es geht auch um die Vergangenheit, in der Mildred zu ihren Kindern so barsch war, wie sie es gewöhnt war. Sie liebt(e) ihre Kinder, aber nett zu sein, Gefühle zu zeigen, das ist/war nicht ihre Stärke.Ist sie, weil sie so einen Charakter hat, weniger "Mutter", ist sie deswegen weniger traurig?Wenn sie mit James (Peter Dinklage), einen Kleinwüchsigen in ein Restaurant zum Abendessen geht, tut sie das, weil sie ihm etwas schuldet, oder weil sie das macht, was sie immer macht - ohne auf Andere zu achten. Für sie ist die Welt nach der Tragödie schlimmer geworden. Nur, wenn man den Täter finden würde, wäre es leichter.Und gerade hier wird die Geschichte noch besser. Mildred kämpft wie eine Löwin, ist sich für keine Tat zu schade. Sie wartet ungeduldig. Auch zu den wenigen Freunden ist sie kurz angebunden.Und als sie wartet, geschieht etwas. Ohne zu bemerken, wird Mildred etwas weicher... Ihre Sprache ist noch immer hart, sie verschwendet keine Zeit für längere Diskussionen. Man sagt etwas und geht weiter.In ihrer Suche nach der Wahrheit ist sie zuerst allein, weil sie das möchte und nicht anders kann....Zwei Schauspieler sind hier mit Preisen geradezu "dekoriert" worden. Frances McDormand bekam 2018 ihren zweiten Oscar (nach Fargo), mehr als verdient. Sam Rockwell als bester Nebendarsteller, hier frage ich mich, ob er wirklich "nur" der Nebendarsteller war. Für mich eher der Hauptdarsteller, wobei ich Woody Harrelson auch gut fand.Der Regisseur Martin McDonagh hat DREI große Filme gemacht, alle sind einen Oscar wert. Seven Psychopaths (2012) ist ein Film, den ich jedem empfehlen kann. Martin McDonagh arbeitet gerne mit einigen Schauspieler/innen zusammen. Man hoffe auf weitere gute Filme von und mit ihm.Ist dieser Film auch eine Komödie, wie es geschrieben steht? Eher nicht. Es gibt viele Szenen mit dem schwarzen Humor erster Klasse. Die Gespräche zwischen Mildred und allen Gesprächspartnern in den Film sind einfach perfekt. Die besten "Duelle" liefert sie sich mit Sam Rockwell. Sie sind auf einer Wellenlänge, das merkt man sofort.Auch am Ende..., es ist wunderbar, wie McDonagh den Film beendet. So, dass man glatt eine Fortsetzung erwartet.Am liebsten hätte man noch weiter zugehört, obwohl, was haben sich Dixon und Mildred schon Großes zu sagen. Zu tun, vielleicht, man kann nur warten. Wieder einmal.

Der irische Autor und Regisseur Martin McDonagh inszenierte bereits „Brügge sehen ... und sterben?“ sowie „7 Psychos“. „Three Billboards...“ aus dem Jahr 2017 war nun sein dritter spektakulärer Film.Zu dem fiktiven Städtchen Ebbing im Bundesstaat Missouri führt nur eine Landstraße. Dort stehen drei Plakatwände. Vermutlich kündeten sie dem Reisenden, wo er den besten Kaffee der Stadt bekommen oder sein müdes Haupt betten konnte, doch jetzt hängen nur noch die Fetzen alter Botschaften herab. Als Mildred Hayes dort wieder mal vorbei kommt, hat sie eine Idee – und macht sich sofort daran, sie umzusetzen.Man mag einwenden, sie hätte ihre Botschaft auch mit einem Hashtag unter die Leute bringen können. Doch dreimal 20 Quadratmeter, die massiv in die Landschaft brüllen, lassen sich nicht wegklicken wie ein paar Twitterzeilen...Denn Mildred (Frances McDormand) ist verbittert und wütend. Vor einem halben Jahr wurde ihre Tochter vergewaltigt und ermordet – und sie kann und will sich nicht damit abfinden, dass die Polizei die Suche nach dem Mörder offenbar eingestellt hat. So entschließt sie sich zu einer aufsehenerregenden Aktion. Sie beklebt die drei Billboards mit den drei provokanten Parolen: „Raped While Dying", "Still No Arrests?", "How come, Chief Willoughby?", die die untätige Polizei anklagen und das Provinzkaff in Missouri in Aufruhr versetzen. Der zunächst ignorant erscheinende örtliche Polizeichef William Willoughby (Woody Harrelson) reagiert noch verhalten, zeigt aber Verständnis und seine menschliche Seite. Doch zwischen Mildred und dem rassistischen Hilfssheriff Dixon (Sam Rockwell) entwickelt sich ein erbitterter Kleinkrieg. Dabei nimmt Mildred kein Blatt vor den Mund und hat bald den ganzen Ort gegen sich. ...Diese Geschichte wird ganz und gar mit den Augen von Mildred erzählt. Es ist dieser unvermittelte Blick, den man zu gerne auch drauf hätte. Ihre Schlagfertigkeit. Die Direktheit, mit der sie ihr Gegenüber fixiert, reaktionsschnell, angriffslustig, mit einer gewissen Härte, aber nie ohne dem anderen hellwache Aufmerksamkeit entgegenzubringen. Eine trauernde, zornige Mutter, die lediglich mit den Waffen der Worte kämpft. Jeder Dialog ein Schlagabtausch, denn sie weiß, wie man kontert: knapp, gezielt, gewitzt.Mildred ist eine Hauptfigur, die keineswegs durchgängig sympathische Seiten hat: Sie ist mitunter ungerechnet, sehr harsch zu Menschen, die ihr wohl wollen und sie flucht was das Zeug hält. Eine Frau die indirektes Opfer ist, sich aber nicht auf diesen Opferstatus festlegen lassen will. Das gilt auch für den populären Sherrif Willoughby, der durchaus Sympathien für ihr Anliegen hat, allerdings auch gerade mit seiner eigenen Krebserkrankung kämpft.Auf den ersten Blick ist die Kleinstadt Ebbing zwar durchaus von Stereotypen bevölkert, seien es rassistische Macho-Polizisten, Mildreds Schlägertypen-Exmann (John Hawkes) mit naivem Betthäschen (Samara Weaving), usw., aber bei genauere Hinsehen besitzen sie alle schillernde Identitäten.Und natürlich geht es auch um Trump’s Amerika. Um White Trash, um eine Welt aus einfältigen Machos, Hass, Gewalt, Rassismus und die Dummheit der Mainstream-Medien, denn die Dialoge sind präzise und lakonisch. Sie verbinden großen Schmerz und trockenen Humor, beissende Kritik an politischen Korrektheiten mit einem scharfen Blick auf gesellschaftliche Abgründe.Ein Film vollkommen frei von allem Pathos, das einem Hollywood oft verleiden kann.Kantig, eckig, aneckig. Völlig ausserhalb von massenkompatibel geschliffenem Film-Fast-Food.Sehr sehenswert.